Stasera in tv La vita è bella di Roberto Benigni: 3 Oscar e un finale che nessuno dimentica, preparate i fazzoletti

La vita è bella, Roberto Benigni, Premi Oscar e un’eredità culturale gigantesca aprono la serata televisiva di martedì 27 gennaio 2026, data che cade nel Giorno della Memoria. Una coincidenza potentissima, quasi simbolica, perché su Cine34 HD alle 21:00 torna in onda uno dei film più amati, discussi e incisivi della storia del cinema italiano.

Rivedere “La vita è bella” oggi fa un certo effetto: sono passati quasi trent’anni dall’uscita nelle sale eppure il film di Roberto Benigni continua a far parlare di sé, a emozionare generazioni e ad accendere dibattiti tra spettatori e critici. È uno di quei titoli che non invecchiano perché è costruito come una favola, ma scolpito nella tragedia più nera del Novecento. Un equilibrio fragile che solo pochi autori – e sì, parliamo di giganti come Charlie Chaplin – hanno saputo sfiorare senza cadere.

La vita è bella di Roberto Benigni: perché il film continua a colpire così forte

La struttura del film è da manuale: la prima parte, ad Arezzo nel 1939, è quasi slapstick; la seconda, nel campo di concentramento del 1944, vira nella tragedia pura. Ma il punto non è la dicotomia, quanto il modo in cui Benigni trasforma l’orrore in un’illusione salvifica. Guido, con la sua comicità tenera e imprevedibile, costruisce per Giosuè un mondo inventato, un gioco a punti, e così trasforma la barbarie in sopravvivenza. Non è un trucco narrativo: è la dimostrazione di come l’immaginazione possa diventare un atto di resistenza.

I detrattori dell’epoca parlarono di “ironia fuori luogo”, eppure la storia ha dato ragione all’intenzione del film. Non minimizza la Shoah: la mostra attraverso lo sguardo di un padre che tenta l’impossibile pur di proteggere suo figlio. È, in fondo, una declinazione cinematografica di quella “banalità del male” di cui parlava Hannah Arendt: l’orrore è talmente assurdo da sembrare irreale, e la comicità diventa una lente per sopportarlo, non per sdrammatizzarlo.

Il cast di La vita è bella e il retaggio del capolavoro di Benigni

Roberto Benigni, Nicoletta Braschi e il piccolo Giorgio Cantarini formano un nucleo familiare cinematografico ormai iconico. Benigni, alla regia e davanti alla macchina da presa, mette insieme tutto il suo bagaglio: commedia fisica, romanticismo goffo alla Chaplin, improvvisazioni geniali e una dolcezza che oggi raramente si vede sullo schermo.

Forse la parte più sorprendente è proprio la seconda metà del film: è lì che Guido diventa un eroe silenzioso, senza retorica. La scena dell’occhiolino prima della fucilazione ha segnato la storia del cinema, e non è un’esagerazione: quel gesto contiene tutto il film. È la sintesi perfetta del suo lascito.

Vale la pena ricordare anche Horst Buchholz, il dottor Lessing, figura ambigua e quasi metafisica. Da nerd del cinema, è impossibile non notare quanto la sua presenza rappresenti l’assurdità del sistema: un uomo colto, ossessionato da enigmi, incapace però di vedere l’enigma umano davanti a sé.

E poi, certo, c’è il mito: i 3 Premi Oscar, l’esplosione di Benigni che salta sui sedili del Dorothy Chandler Pavilion, i 5 Nastri d’Argento, il Grand Prix a Cannes. “La vita è bella” è anche questo: un film che ha riscritto la percezione internazionale del cinema italiano negli anni ’90.

• Rete: Cine34 HD
• Orario: 21:00

Un impatto culturale enorme

Rivedere oggi “La vita è bella” ci ricorda che il cinema può essere un ponte tra memoria e presente. Il film è entrato nei programmi scolastici, nelle discussioni accademiche, nelle citazioni pop. È diventato un simbolo, e quando un’opera travalica il suo formato e diventa un linguaggio condiviso, vuol dire che ha fatto centro.

Il merito sta anche nella colonna sonora di Nicola Piovani, una delle più evocative degli ultimi decenni: quelle note dolci e malinconiche sono un marchio emotivo che si attiva appena parte il primo fotogramma. Piovani costruisce un tappeto che accompagna il racconto senza ingombrarlo, ma dando respiro alle sue sfumature più intime.

C’è poi il lato storico: il film di Benigni ha contribuito a rinnovare il discorso pubblico italiano sull’Olocausto, portandolo laddove i documentari non arrivano sempre, cioè nelle case di tutti. Lo ha fatto scegliendo la leggerezza, non come arma di evasione, ma come strumento di accesso. Una scelta rischiosa, coraggiosa, e proprio per questo indelebile.

Questa sera, dunque, non è “solo” un appuntamento cinematografico. È un’occasione per riscoprire un classico che ha fatto discutere, piangere e riflettere milioni di persone. Una di quelle opere che ogni tanto vale la pena rivedere per ricordare cosa può fare una storia ben raccontata: farci credere che, anche quando tutto crolla, un gesto d’amore può ancora cambiare il mondo.